李永铨
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李永铨


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香港新一代设计大师,以作品大胆见称,创作数量惊人,日本畅销杂志“Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。李永铨近年得奖已超过450多项,曾一次夺得纽约美术总监年奖共4个奖项,第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项,为得奖之冠!还有,法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等等……,其成就更为年轻设计界之典范。1993年已在日本大阪开始设计业务,于1997年移师东京,为少数能在香港、日本两地双线发展之香港设计师,也是唯一受日本聘请为海报师、设计市徽之中国籍设计师。李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司,近年客户包括两铁–地铁及九铁,美心集团,港龙航空,香港新机场,澳门娱乐有限公司(STDM)等等。

年轻一代设计师李永铨,设计风格前卫,常被同业称为坏孩子,主力海报,包装,企业形象策划 。李先生所创作的海报作品,大致可以分为四大类:性感、黑色幽默、双重意思和一般性海报。这些海报又包括公益性宣传海报、主题邀请海报和商业性海报。海报的内容十分广泛,文娱、体育、文化、教育、卫生、医药、科学、技术、印刷、摄影、设计、服装、地产、建筑、家居、政治、经济等。从这些海报,我们可以看到李先生的创作历程:他勇于创新,以自己的聪明才智和永远进取的精神,驾驭生命,走在生活的最前端–无止境地开拓。

他的设计理念即“设计的冰山定律” — 大家都看到冰山浮在水面上的部分,冰山下面的东西其实才更值得关注的挖掘!设计概念应该从冰山里面寻找。你想到的别人也有想到,你要考虑的是冰山里面的深度。李一般会把冰山上的东西打掉,从水下走,像中国宁波服装节的设计。一般人说到服装节,就是旗袍,小凤仙装,中国龙凤服装。差不多每个人都会想的到!着没有问题,但对你是设计师就有问题。为什么?你是一个搞设计的,你做了三年五年十年 和和一般人有什么区别?叫什么专业!所以我就把这个东西打掉,从原始概念开始,后来有了!理念从基本的东西开始,跳出来会不一样。

正如李先生所说–“做创意最重要就是定位清晰,如果定位清楚目标明确,很多创意就会自然创造出来。这就好像你想找一个喜欢的姑娘,就跑到酒吧去张望,这太麻烦了。要确定你要找什么样的女孩子,到酒吧就指,哦,这个,那个。多简单!”

他的设计内容不只停留在外观上,更主要的是为商户提供品牌设计服务,也就是把一个原本不是品牌的打造成品牌,原本是品牌的再进行翻新,所以,准确地说他应该是一位品牌设计大师。为商户提供品牌设计服务,在香港也是一个相对成熟的服务行业。所以,虽说香港是个弹丸之地却云集着很多优秀的品牌设计师,李永铨是其中一员。他自己为之骄傲的就是两年前,为香港一个叫做满记糖水店进行品牌翻新,因为,经他重新设计,打造的一个原本只是受到老街坊垂青的糖水铺子。两年内摇身变成了12家连锁店,生意额增长了600%,。其设计风格以独特风韵的、高度概括凝炼的、新奇而不流于俗的形态吸引着人们的兴趣,渗透心灵,发人深省,艺术效果得以充分发挥。

创意设计的最大优点是能更好的站在被人接受的角度,产生对人主观防范意识上的突破力,获得最佳注意度。很多国内公司做品牌战略性咨询,得出一个品牌结论,让公司形成文字下发一个文件万事大吉了,品牌问题就解决了。其实有了品牌体系规划的结论,还要将品牌规划的结论与策略通过视觉形象规范的表现出来,否则根本无法执行与推广。又考虑到以前菜单式的CI手册已不能适应业务发展的需要,于是企业就要进一步建立系统的视觉规范,使企业面对各种合作伙伴,都能呈现一致的品牌形象,并能应用简单有效的视觉规范区分母品牌与子品牌的视觉关系。

在创意构思的前提下,确定毕业设计的研究课题–品牌视觉形象规划

其设计方法是首先将公司母品牌的格式固定,然后规划子品牌的格式,这样母品牌与子品牌的关系就用视觉化的形式表现出来。新的品牌视觉形象手册还利用其独特的品牌资产:标志中的特征元素及“motion(动态)”所代表的动感的涵义,分别规划了母品牌,子品牌,乃至产品服务品牌的表现格式:蓝色基调,独有条状的动感架构,构成了公司独有的创造性的识别系统,并把先进潮流时代变化的应用项目如powerpoint背景,互联网页面等也重新规划。整个视觉手册完全跳出了国内CI手册设计中先确定一个LOGO,然后菜单式的应用到行政用品,广告项目等框框,而代之于反映品牌策略的整合规划的设计。 包括品牌与公司名称的视觉关系,公司品牌与合作品牌同时出现的视觉关系,并将针对商业机构的企业形象广告画面的图象元素(主要采用蓝天与行政人员的动感设计)和针对消费者大众的产品促销广告画面的图象元素相区分,而具体的服务产品推广则采用蓝调加动感图片,或蓝调加抽象动感背景设计。

设计为商业服务,不称自己是艺术家   确定产品可塑性,然后再看老板 为“美心”快餐大洗底,选择品牌宁缺毋滥 为工作放弃爱情,空闲时间等于零———

初次访问李永铨(Tommy)就觉得他很有设计师性格,坐姿独树一格,最爱伏在沙发的扶手上对你说话。

43岁,1980年入行师承著名设计师靳埭强。14年前,他设立自己的“李永铨设计屡”,1996年转型成为品牌设计师。他的设计极富商业意味,对同行的艺术风格,从来不以为然:“我们不是艺术家,我们做事一定要很商业。为客人想出来的caes一定要符合客人的需要,而不是胡乱放箭,看哪支中箭靶。”

李永铨的工作室,放满了不同类型的书,黄的《数风云人物》和三毛的《稻草人手记》他一样喜欢。他的兴趣广泛,与工作的范围有关无关的,他的客户有杂志、电讯公司甚至歌星。“成功与否,product本身很重要,如果这件product是烂的,你找谁都是没有用的。”所以,李永铨强调接生意首先要确定产品的可塑性,其次才看老板。

美心“洗底”

李永铨所作的品牌全都是根基深厚的大牌子。

“美心的形象过于老化,所以要洗底。首先要将它年轻化和现代化,再加点人性化,令顾客不会在铺内有距离感。”

“设计美心的快餐店是两年前的事,当时香港人心情都不太好。因为经济不好,很多人失业,所以我希望做到个环境,可以令客人放松一下。”

于是,李永铨将美心快餐的标志改用英文Maxim’s,字体上面还有一个青色的心型标志。铺内的装修也以青色为主,墙上再挂上一幅幅充满笑容的相片和海报。他还想出一句口号:“处处微笑,生活需要。”

宁缺莫滥

李永铨认为一个鲜明的形象对品牌的建立很重要,就好像麦当劳,无论开到哪里,当地的人会知道那就是正牌的麦当劳,因为装修的格局和食物的味道、款式都是一致的,因此李永铨很强调店铺的一致性。

所以,他选择顾客时就更小心,甚至即使是香港一些出名的品牌找上门,如果他衡量过后觉得不可行,仍会拒绝这笔生意。最近,他就拒绝和许留山合作,“它只是想进入内地市场,但又不愿意做任何改变,它传统的风格在内地是行不通的。”李永铨说得轻描淡写,一点没有错过大生意的可惜之情。

空闲等于零

李永铨的时间表总是满满当当,空闲时间等于零,工作足迹踏遍香港、内地、澳门和日本,平日里他多留在香港,周末就会出外公干,有时工作太繁重,他索性周末去澳门玩赛车减压。

每日安排密密麻麻,因此他至今还是“名草无主”,女朋友虽然曾有十多个,但是最长的纪录只维持了四年,分手的原因全是他工作太忙,无暇陪她们。“我不会说我伟大到为工作放弃爱情,只是工作令我的情路比较困难。”

是什么样的人 做什么样的事-对话李永铨

8年前,苦闷的李永铨来到一个摄影展。那时候的他已经有了自己的设计师事务所,在业界赢得了名声,但危机也到来了。他感觉到创作力的枯竭,他觉得最近的工作只是在不断地重复自己,虽然客户都还满意,但终归骗不过自己。他不停地看书、看展览,还是没有找到解决的办法。

展览的是摄影家Albert Watson的作品。李永铨觉得很震撼,“看他的照片就让你看见人生”。联系到自己的问题,他心里都是问号。这时候,李永铨看见了自己大学时候的老师,迎上去打了招呼,然后讲出自己的疑问,为什么他可以拍得那么好呢?可以达到那么高的水平?老师慢慢地说,很简单啊,是什么样的人,就做什么样的事情。

说完这句话,老师就走了,但是这句简单的回答,让李永铨一个晚上没有睡着。他想,这些年快节奏高频率的疯狂工作,使得他的设计技巧不断发展,但是个人的修养和性格没有得到发展。二者分开,设计变成了单纯的工作,而不是个人表达的方式。所以这不是设计的问题,是个人的问题。

不论做什么,最重要的是对自己诚实。这不是李永铨第一次意识到这个问题。他回想起年轻时的自己,喜欢电影、写作、设计,不能确定自己想做什么,在尝试了各种工作之后,他要做一个决定。电影是一个集体的工作,要许多环节的配合。而写作太寂寞了,每天晚上把自己和外部世界隔开,慢慢磨出文字,这条路很长,李永 铨没有信心。他选择了设计——这个有创造力,又不那么寂寞的工作,符合他新鲜有趣的性格。

李永铨最初做的是海报设计,近些年来多做的是品牌设计。有一个内衣品牌想要打开年轻女生的市场,找到李永铨。他想,年轻女生最经常做的事情是什么呢?就是在网络上用icq,msn聊天,或者约个咖啡馆,blarblar,谈天说地。所以他把这个品牌的名字改成blarblar bra。他用漫画设计了一系列家庭人物,不同的bra有不同的形象,有学生,有辣妹,这是一个bracity。

当然,李永铨和其他香港设计师一样,有非常强的服务意识,他们都非常明确,做设计是在帮客户,这不是艺术创作。但即使如此,李永铨的创作中也有较先锋的艺术品位,在他各个阶段的设计中,有超现实风格,有波普,有黑色幽默。他有一幅著名的海报《毛英雄主义》,那是毛泽东和阿童木的结合体,他说,这是为了隐喻 香港年轻人对历史的认知。毛泽东在中国内地被看作英雄,但是“如果你问香港年轻人,他们心目中的英雄是蝙蝠侠,阿童木,是漫画中的人物”。

幽默感,李永铨说这是他设计的内在风格,也是他的性格特质。他讲话的确很有趣,同时,也是香港人少有的视野开阔。他跟我聊日本的历史,聊当时热播的电影《满城尽带黄金甲》,还向我推荐一本毛泽东的传记。他说,我是香港的“愤青”。

《东企》:大概每个成功者都会被问到同一个问题,就是最初的选择。你是怎么开始做设计的?

李永铨:我可能和其他人有点不同,小时候我就对所有的文化都特别有兴趣,写作、电影、音乐,当然也有设计。我好奇心太强了,可是我到底要做什么事情呢?工作像感情一样,什么是我将来从一而终的东西?我不想30年后后悔自己找错伴侣,那怎么办?很简单,多交往几个,多认识一些。

可能是因为我从小和奶奶住在一起,所以什么事情都是一个人去想,一个人去找答案,这件事情也是很小就自己决定。最后决定离开学校自己去寻找,我去电影公司学习拍电影,也给杂志写东西,也在理工大学读设计,什么东西都尝试过。

大学毕业后我作为杂志的特派记者,去日本了解日本新青年及其文化,主要是电影、音乐,总之是pop culture(大众文化),这对我影响非常大。我每天都去看展览,晚上去听音乐会、看话剧,演出结束后在庆祝会吃饱东西,开始做访问,就这样管了我半年晚饭。那时候每天都接触不同的人,认识到日本文化的基础在哪里。

电影呢,是一个集体的工作,要依赖很多人,很多环节,我觉得不适合我。写作最大的问题是精神分裂,白天一堆人,很热闹,晚上是一个人,很寂寞。晚上你要把你的正常生活统统切掉,在屋子里一个人默默写东西。这太寂寞了,要走的路也很长,我信心不大。

我喜欢热闹,所以我不做了,回来做设计。其实做什么都没问题,关键是诚实,要知道什么最符合你的性格。设计可以表现个人想法,又没有那么寂寞,我一直是这么想的。

《东企》:设计师事务所基本上是一种明星制,以老板为主,在管理上有什么特别的地方吗?

李永铨:过去这么多年,去了很多地方,看了很多大师,我都发现一个问题。国外的好的设计师事务所,一般都是10个人, 中小企业最好做,只有这样才没有经济问题。我曾经有两个机会可以把公司变得很大,因为工作多了,就可以请很多人,二三十个人,但是以后每个月我就要找更多 的工作,然后就要聘请更多的人,我不相信这样做会做得成功。

我一直有一个最大的理念,第一,我一定要亲自做,第二,我要选择好的客户。所以我就定下来,公司最多10个人,不能再多。我要专心去做每一个客户的东西。 在上世纪80年代,一个中小企业帮一个大公司做设计,这是没可能的,那时候大公司都找大的设计公司,比如很多外国设计公司在香港的分部。我是上世纪90年 代开事务所,那时候我就发现,大的设计公司,客户很快就走了。为什么?因为客户最担心就是公司太忙,见不了中心人物,比如说老板。设计是要服务的,虽然具 体的事情不是我做,可是最重要的是我每次都要跟客户沟通,这个做法已经维持了10年,留下了很多大客户。有人说你运气真的很好,你想怎么做,客户都同意。 我告诉你,大企业一般都很保守,要说服他们一点也不容易,只是我不断亲自去见客户,把重点的东西推销给他。

《东企》:在说服客户方面,有没有具体的例子?

李永铨:有。我曾经帮香港政府做一个博物馆的设计,博物馆对香港人来说太遥远了,不喜欢去。我就想,每个人想到香港的 时候,都是一个大都会,一个购物天堂,每个人都在shopping,这已经变成香港的主流文化,你要是让香港人来看博物馆,好像是有一点困难,但是我可以打破这一点,把最主流的东西放在里面。我跟客户说,首先要把博物馆变成购物中心,用红白两色,这是购物场所最常用的颜色,里面的场所设置也很像商场,入口 处有红色的购物袋可以拿,每个地方都有很多卡片,你一边看一边把卡片放进购物袋,整个感觉就像在买东西。

整个包装花了3个月的时间,第一次给客户的时候,他们很吃惊,因为政府官员肯定有一个观念,就是不要犯错,改动这么大,可能会危及我的工作,不行。这不仅仅是创作,是对整个政府系统很大的冲击。

《东企》:那你怎么说服他们?

李永铨:我很有耐心,我跟客户的关系好像探戈,他退的时候我就前进,他强硬起来我就跑了。就是不断地说服,在适当的时候妥协。

《东企》:那你个人的风格是什么?

李永铨:黑色幽默一直是我个人比较喜欢的元素,你看从这个blarblar bra family,还有满记甜品。一开始这个甜品店来找我的时候,我就想卖的是甜品,很sweet的感觉,什么sweet,可能是小孩子比较sweet。所以我用了很多小孩子的图案,但是仔细看,里面又有很多幽默,成人的东西。比如这个小孩子画了一个大眼眶。

我相信“相由心生”(佛教术语),我觉得做人轻松一点好。既然如此,我就做一个简单的方式给你笑。因为你看,假如没有情绪反应,任何创作都是没有用的创作。香港是个大城市,资讯爆炸,如果你的作品不能一开始就吸引人,别人就不停下来看。要有震撼力,黑色幽默是很好的。

《东企》:当你接到一个工作的时候,你是怎么开始的呢?

李永铨:首先我很少一开始就去做,我要先认识我的客户,他的产品。产品有问题我可以帮你做,当客户有问题,我改不了。我要去了解,不一定每个客户都要去做,就是因为这样,才有成功的例子。客户合作好像伴侣,两个人要有共同的理念,才有成功的希望。所以选择客户是很重要的第一关。

《东企》:你所谓的好客户是他能给你充分的空间,完全采取你的方案吗?

李永铨:不是,是大家有很长的时间去互相了解。他想做什么,我就告诉他有什么办法,共同商量。每一个成功的个案都是这样。

《东企》:那你是怎么去寻找这个创意的?

李永铨:每次创意都是不同的,每次按照不同的产品去做。说实在的,我们不是艺术家,不 可能有太过分的性格。如果我要做一个年轻女生的用品,硬要把中国元素放在里面,就变得很土了。我不相信一种单纯的手法,因为每一次客户都是不同的。我不可能每次都把我的风格放在里面,这是不理性的,也是不负责任的行为。可能我名声大了,可是对客户不公平。客户找你就是他有问题,你要帮他,不是给你一个地盘 耀武扬威,给你的名字贴金。

另外有一点就是,一定要寻找不同的方法。有一次我听到有人说,内地有很多人很像你了哦,你要怎么办?我说要改变,你不变,别人模仿你的风格,做得比你还 好。我3年前,两年前的东西,都和现在不一样。一开始大家说我的风格是很愤怒、很反叛的,有的是超现实的,现在就有幽默感在里面。

《东企》:如果一直求新求变,会不会经历创作上的危机?

李永铨:当然有,我曾经有3次,到一定程度都停下来。客户还是会说不错不错,我自己心里想,这小小东西就骗了你。但是 我明白,创作力好像越来越慢,我没有时间休息,没有时间看展览,尤其是第3次比较严重,大概是8年以前,我知道我在不断重复从前的东西。我很发闷,想办法,看书,旅行,还是没办法。我想如果继续这样,就不做这个行业了。真的很彷徨,很不开心。

有一天我突然看到一个摄影展,Albert Watson,你一定看过他的照片。我真的很感动,每一张都很震撼。我看他的照片,就知道什么是人生。突然我看到一个大学老师,就问他,为什么他可以达到 这么棒的水平?这么厉害?老师的回答很简单,他说,他是什么人,就拍什么样的相片啊。我回去以后通宵想,什么叫创作呢?就是发自内心,你是什么人,就做什 么样的创作。我的设计有发展,可是我的人生还停留在几百年前,这是两个根本的不同。所以我怎么样创作?我个人的性格、修养没有好好发展。你看张艺谋,冯小 刚,为什么电影是那样的,就因为他们人是那样的。你模仿一个富有的人,但你内心一点都不富有。你骗不了人的。所以说,我当时明白了,我没有好好地发展我自 己。这不是设计的问题,而是个人的问题。

《东企》:那你怎么改变,怎么发展你自己的?

李永铨:首先,要诚实,要面对自己的问题。

《东企》:你的问题是什么?

李永铨:我的EQ很低,很自我,很容易不耐烦。可是从那天开始,我懂得聆听别人,脾气变化真的很大。当然还有很多,大大小小的问题。但是当我不那么自我的时候,多了很多很多想法。

《东企》:表现在创作上是什么样的?

李永铨:越来越轻松,从前就当成工作,现在不是,就像是运动,像体育家。心态变化了,设计工业里很少这样的心态,但是体育运动有,我要做好的东西。

还有,我变成一个不自私的人。商业社会里竞争很大,你死我活,设计行业也是,但我是异品。年轻的时候我看了太多伍迪?艾伦的电影,想了太多死亡。就像小甜甜(龚如心),打了几年官司,赢了钱,结果得癌症死了。真是讽刺,好像电影一样。人生就是这个样子,赢了什么也没有用。只有一种东西—— 精神是永久的。你知道我们设计是你打我,我打你,不要再打了,帮帮下一代吧。我在做很多事,在帮下一代。你名气再大,也是你个人的事情,对下一代,对整个 行业没有帮助。整个行业是要一代传一代,薪火相传。这很重要。香港的电影没有下一代,香港的音乐没有下一代,我不想香港的设计没有下一代。

10年前,靳埭强在广州美院做了一个展览,带了四五个香港年轻设计师参展,我是其中一个。10年后的今天,广州美院找我,想做一个新一代作品展,我答应了。我想把新一代推向舞台。每个行业都有得到利益的人,可是只有肯花时间培养下一代,这个行业才可以健康地生存下去。我希望将来的10年好好地做这一件 事,把新一代的名字带出来。

《东企》:那你觉得年轻的设计师和你们这一代比有什么不同吗?

李永铨:他们的视野很开阔,需要的是智慧,还有就是要努力。我过去这些年,都是自己去找机会,都是我要怎样,我要怎样。新的这一代比较被动,这个展览我希望就像火柴,开始做第一次爆发。

欣赏更多作品:http://www.tommylidesign.com



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